Que la fuerza os acompañe

Surgió una idea. Reunir a un grupo de cinéfilos excepcionales, para ver si podíamos convertirnos en algo más. Así, cuando nos necesitaran, podríamos contar las historias que ellos jamás podrían. (Referencia al primer trailer de Infinity War).

       Trailer Infinity War

A lo largo de estas semanas he aprendido mucho. Para empezar, he aprendido que hablar de un tema, por mucho que te guste, puede llegar a ser tedioso muchas veces si no lo preparamos con tiempo. He aprendido también lo que es la responsabilidad de llevar un trabajo constante, actualizando el blog continuamente. Además, el hecho de de un trabajo en equipo que en muchas ocasiones ha sido defectuoso (obviamente soy parte de esta falta) pero que siempre ha id dirigido por el amor hacia el cine, ha concluido en una experiencia muy satisfactoria.

El cine es algo maravilloso, mucho más que un simple entretenimiento, mucho más que un guión y efectos especiales. Espero que al menos nuestras publicaciones hayan demostrado este hecho y hayan conseguido que apreciéis el cine al menos un poquito más.

Por otra parte, he tratado de que cada entrada en este blog no sea meramente informativa, sino que consiga transmitir el amor que siento por el cine y que llegara a hacer que se apreciara lo que yo aprecio. Ha sido una manera de transmitiros cosas que me encantan del cine, aunque soy plenamente consciente de que no soy ningún experto  y de que me queda mucho por aprender. Sin embargo, este blog me ha ayudado a encontrar mis flaquezas y mis puntos fuertes, me he dado cuenta de que hay muchos aspectos en los que profundizar.

Por último, también me he dado cuenta de que lo que nos une a todos los integrantes de este blog es nuestro amor por el cine el hecho de que estudiemos el mismo doble grado y estemos en la misma clase, no significa nada. Lo único que significa es que compartimos una pasión. Creo, y cuando digo esto pienso que lo digo por todo el equipo, que sí, que tal vez no seamos no seamos los mejores redactores, que no seamos los mejores manejando un blog y que no tengamos tanta idea de cine como muchos otros la tienen, pero creo que si hay algo que destaca es que en todas las entradas se ha notado que escribíamos con amor del tema.

En conclusión ha sido una experiencia muy satisfactoria que me ha enseñado y aportado mucho y espero que a los lectores también. Ha sido un verdadero placer.

              ¡Eso es todo, amigos!

• Solo en casa 
• The Superman
• Frikismo Convencional: Superheroes y donde encontrarlos
• Síndrome Spielberg
• Una red para gobernarlos a todos
• La Guerra del Infinito

La Guerra del Infinito

El 27 de abril de 2018 se estrenó la tercera entrega de la saga Avengers: Infinity War (Los Vengadores: La guerra del infinito) y se ha convertido en la segunda película más taquillera de la historia ,justo por de tras de Avatar (de James Cameron), los hermanos Russo consguieron que su película recaudara la friolera de más de dos billones de dolares en todo el mundo. Esta película ha roto bastantes más récords como la película que más ha recaudado en su primer fin de semana y la película con más personajes principales de la historia. Consiguió juntar en la gran pantalla el colosal número de catorece superheroes (Capitán América, Iron Man, Falcon, Winter Soldier, Dr. Strange, Thor, Black Widow,Vision, Hulk, Spiderman, Los Guardianes de la Galaxia, Black Panther, Scarlett Witch y War Machine)  sin contar sus sidekicks (personajes secundarios). La dificultad de realizar una película coherente con tantos personajes, es evidente. Además, el hecho de que todos los personajes desempeñen un papel importante en el film y compartan un tiempo similar en la gran pantalla solo hace crezca el merito que supone la producción de esta película.

Infinity War ha supuesto la culminación de los diez años que lleva produciendo películas el universo cinematográfico de Marvel (MCU). Este tan ambicioso proyecto que comenzó en 2008 con Iron Man, la película dirigida por Jon Favreau y protagonizada por Robert Downey Jr., fue tomando forma poco a poco con la introducción de nuevos personajes poco a poco. Trás Iron Man llegó El Increíble Hulk  en el mismo año. En 2010 llegaría Iron  Man 2 a las salsa de cine, aunque no tuvo tanto éxito como la previa, pero que ocultaba en la escena postcreditos un primer vistazo al martillo de Thor, el mjolnir. En 2011 se introduciría a Thor en su primera película en solitario, dejando ver que este "pequeño" proyecto de un universo cinematográfico compartido estaba tomando forma, aunque con pocas esperanzas de éxito...

El mismo 2011 se estrenaría también la película del Capitán América, el siguiente paso en este universo compartido. Sin embargo, en el 2012 aparecería una superproducción que ningún fan de los cómics esperaba ver jamás en la gran pantalla. Los Vengadores fue la culminación de cinco películas conectadas y a su vez independientes la una de la otra. Un crossover como no se había hecho en la historia. De esta manera, comenzaría una nueva etapa, la etapa Marvel.

Después de este aplastante éxito que tuvo una gran recepción en taquilla, la historia continuaría con las secuelas de las películas previamente mencionadas. Además, aparecerían nuevos personajes como los Guardianes de la galaia, Dr. Strange, Spiderman, Ant Man y Black Panther. Después de todas estas películas y varios crossovers en otras pelíulas como Spiderman: Homecoming, Thor: Ragnarok y Capitán América: Civil War, se anunciaría la llegada del villano Thanos en un evento cósmico en la tercera entrega de Avengers. Durante un año Kevin Feige estuvo dando pistas y poniendo por las nubes la película y afirmando que más que una película sería una superproducción y un evento que sería recordado por siempre. No le faltaba razón. En 2018 se estrenó la película. El éxito fue abrumador. Kevin Feige sabía de que estaba hablando, había conseguido llevar a cabo la mayor proeza cinematográfica de la historia. La película cumplió con todas y cada una de las expectativas y las superó. No quiero que se malinterprete, no es la mejor película de la historia, no contiene un mensaje profundamente filosófico intrínseco en la película, pero tampoco es eso lo que buscaba. Este film, aún sin tener enseñanzas morales consiguió que lo que no hace tanto era considerado puramente algo de "frikis" y de "pringados" llegara a ser lo más popular en décadas y todo un evento que unió a la población mundial.

En el film, el villano Thanos pretende reunir las seis gemas del infinito, que otorgan al portador de ellas un poder casi omnipotente, y los vengadores deben hacer todo lo que este en sus manos para impedírselo. Pues bien, Marvel Studios reunió las seis gemas del infinito y realizó esta obra. La primera, un cast fantástico. Los actores ya habían interpretado a sus personajes en almenos una ocasión y los espectadores ya les conocían a ellos y a los actores que les interpretaban, por lo que era fácil empatizar con los personajes. Todos, excepto Thanos, quien fue interpretado por Josh Brolyn y realizó una actuación estelar. La segunda gema, la dirección. Tan solo los hermanos Russo han sido capaces de traer a la vida este macro proyecto. La tercera, una historia coherente. Como ya he dicho al principio de esta entrada, la coherencia era algo extremadamente difícil de mantener durante esta película debido a la complejidad de la producción y sin embargo, fue conseguido a la perfección. La cuarta gema, efectos especiales que quitan el aliento. El CGI en el universo cinematográfico de Marvel  es siempre excelente. Sin embargo, en este caso fue excepcional, todo detalle cuidado al máximo. La quinta gema, un fandom devoto. Los fans de Marvel fueron un gran pilar para que esta película tuviera semejante éxito. De hecho, era la película que siempre habían (me incluyo, también) esperado. Por último, la sexta gema, la dedicación. El equipo de Marvel se dejó los huesos, la piel y la carne en realizar una película excepcional, coherente, emocionante, divertida y dramática al mismo tiempo. Consiguieron su objetivo, crear un film de una escala verdaderamente épica.

Post creditos

Esta entrada es el final, el pequeño huevo de pascua luego de todas las demás. Hacer este blog fue mas entretenido de lo que pensé, ya que al empezar siendo parte de una clase y era obligatorio, no me emocionaba tanto, sin embargo cuando empece a escribir Humano o Replicante me di cuenta que este blog lo podía hacer mio y que podía hablar de cosas que realmente me gustan sin ningún problema. Tan así fue, que escribir aquí se convirtió casi en una ilusión semanal.
La mescolanza de distintos gustos en el cine que tenemos cada uno de los que hacemos este blog, hace que sea único, ya que dentro del tema principal, cada uno se enfocaba en lo que mas le gustaba por lo que todas las entradas son autenticas a su manera, con distintas formas de escritura y diferentes enfoques. Escribir tan abiertamente sobre algo que me gusta tanto, como lo es el cine, hizo que todo esto sea mas fácil y compartir con mis compañeros de grupo la misma afición ayudo todavía más.
Me despido, y como alguna vez dijo el mago Cerati: Gracias Totales y ojala hayan disfrutado leyendo esto de la misma forma que disfrute escribiéndolo para ustedes.

Enlaces al resto de entradas:

10 años del Universo Cinematográfico de Marvel: 

https://elbuenoelmaloyelcinefilo.blogspot.com/2018/11/10-anos-del-universo-cinematografico-de.html

The social network:

https://elbuenoelmaloyelcinefilo.blogspot.com/2018/11/the-social-network.html

Harrison Ford: de Jones  a Solo:

https://elbuenoelmaloyelcinefilo.blogspot.com/2018/11/harrison-ford-de-jones-solo.html

Hora de aventura (y ciencia ficción):

https://elbuenoelmaloyelcinefilo.blogspot.com/2018/10/hora-de-aventura-y-ciencia-ficcion.html

Humano o Replicante:

https://elbuenoelmaloyelcinefilo.blogspot.com/2018/10/humano-o-replicante.html

Hablando Piedras: 

https://elbuenoelmaloyelcinefilo.blogspot.com/2018/09/habra-sido-el-ano-99-cuando-tenia-3.html

10 años del Universo Cinematográfico de Marvel

En la actualidad tenemos un bombardeo de películas de superheroes al año, y seamos honestos nos encanta, y nos encanta por que muchos se criaron viendo caricaturas de estos, y verlos en persona en la pantalla grande, nunca deja de ser algo mágico. Las películas del MCU son relativamente nuevas, la primera fue Iron Man, que salió en el 2008, pero las películas relevantes con personajes de Marvel, existen desde finales de los 90.
Mucha gente se pregunta porque el MCU no apareció antes, bueno, la respuesta es que en los 90 Marvel estaba quebrado, y para salvarse, vendió los derechos de sus personajes mas famosos como los X-Men, los 4 Fantasticos y Spider-Man a distintos estudios, mas claramente los mutantes y la primera familia de superheroes, fue a parar a FOX y el Hombre Araña se fue a Sony, por lo que Marvel solo podía hacer películas con el resto de personajes, que siendo honestos, no eran los más conocidos para el público general.

La primera película que salió con personajes de Marvel luego de todo el lío de los 90, fue X-Men en el 2000 que fue bien recibida, tanto por el público como por los fans, cuya única queja fue sobre los trajes de los heroes, que en lugar de llevar sus clásicos uniformes, llevaban un traje de cuero negro. Esta es la única saga que no pertenece a Marvel Studios que sobrevivio durante los años, ya que cuenta con 10 películas sobre los personajes del equipo en sí, y dos sobre Deadpool, que no es parte del equipo pero es parte del universo. Este año se anunció que Disney/Marvel compraron a FOX, junto con los derechos de los X-Men.

Luego del éxito de X-Men, Sony saco en el 2002 la primera película de Spider-Man, que contaba los orígenes del personaje, también tuvo éxito y le siguieron dos secuelas, Spider-Man 2 en el 2004, que para muchos es la mejor entrega de la saga, y luego Spider-Man 3 en el 2007, que fue un desastre y mató a la franquicia hasta el 2012, cuando trataron de revivir la antigua gloria del arácnido con dos películas mediocres, The Amazing Spider-Man en el 2012 y The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro. Después de un sin fin de negociaciones El Hombre Araña volvió a Disney/Marvel (Marvel Studios) en el 2016, donde debutó la tercera versión del personaje en Capitán América: Guerra Civil. Ahora Sony se va a dedicar a hacer películas sobre personajes secundarios de Spider-Man, como Venom, que se estreno este año.

La franquicia que menos éxito tuvo fue la de Los 4 Fantásticos, que tuvo una película que no se estreno en el 94, una  mediocre en el 2005 titulada solo Fantastic 4, que contaba los orígenes de la primer a familia de superheroes y una secuela mala titulada Fantastic 4: rise of the Silver Surfer en el 2007. Luego del fracaso del primer intento de llevar a estos héroes a  la pantalla grande, FOX trato una última vez en el 2015 con F4ntastic, que fue simplemente un desastre de proporciones celestiales (pun intended). Junto con los X-Men van a ser transferidos a Marvel Studios debido a la compra de FOX por parte de Disney.

Todas estas películas podrían llamarse predecesoras del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Como dije antes, este inicio en el 2008 con Iron Man, que fue éxito total, los fans, el público general y los críticos la amaron. Esta película fue la primera en introducir la tradición de poner una escena post créditos luego de una película de superheroes, y lo hizo de una manera alucinante, presentando al mundo al concepto de universo cinematográfico con la idea de los Vengadores. A esta película le siguieron El Increíble Hulk, también en el 2008;  Iron Man 2 en el 2010 y por último Thor y Capitán América: el primer vengador en el 2011. Estas entregas fueron introduciendo personajes nuevos sutilmente y todo culmino en el 2012, con Los Vengadores, el primer crossover de superheroes de la historia del cine. Todas estas películas hasta Los Vengadores son conocidas como fase 1, y luego vino la fase 2, que termino con Ant-Man, que salió en el 2015 unos meses después de Los Vengadores: la era de Ultrón. Cada fase fue incluyendo más películas, por ejemplo la fase 2 contó con 6, igual que la primera fase, pero la fase 3, tiene 8 películas. La penúltima entrega de la fase 3 fue la culminación, no solo de dicha fase, sino de todo las películas hasta ese momento: Los Vengadores: la Guerra del Infinito, que también, sin dejar su característico humor por el que se caracteriza el MCU, es la entrega más seria. La fase 4 acabo con Ant-Man and the Wasp estrenada igual en el 2018 pero unos mese después que la Guerra del Infinito.

La segundo parte de La Guerra del Infinito se estrenara en el 2019, cerrando el ciclo de todas los personajes que se presentaron en el MCU y dando paso a una nueva generación de superheroes que llevaran el peso del gigantesco Universo Cinematográfico de Marvel. 

  

The social network

¿Como se enteraba uno de las novedades sobre actores, directores y cine en general hace poco menos de 20 años? Bueno, no era tan fácil como lo es ahora, uno tenía que esperar a que pase algo sumamente relevante para que pueda salir en el periódico, ahora todo esta al alcance de un clic, literalmente.
En la actualidad casi todas las celebridades y películas  tienen su propia cuenta en alguna red social, incluso algunos personajes ficticios del cine tienen sus cuentas, como Han Solo, que tiene una cuenta en Facebook en la que publica cosas como si fuera en el realidad. Me atrevería a decir que la red social mas relevante (casi codo con codo con Instagram) es Facebook. Esta red social, en mi opinión, es mas personal que otras, ya que tus estrellas favoritas salen en tu página de inicio como si fuera uno más de tus amigos. Esta red es usada para promocionar sus películas, informar a sus seguidores en que se hayan y que están haciendo de sus glamurosas vidas y más y esto nos encanta, porque, seamos honestos, a quien no le fascina las publicaciones llenas de humor sutil de Robert Downey Jr. que habla de lo increíble que él sabe que es (no tienes que recordarnos sobre eso Robert, todos estamos de acuerdo contigo), o los sarcásticos  posts de Ryan Reynolds que nunca fallan en sacarnos una sonrisa.

Que podemos decir sobre Youtube, la página adictiva que no te deja dormir, porque siempre hay un vídeo mejor que viene luego del que acabas de ver. ¿Qué es lo que hace que esta página sea tan relevante? Que todos son lo mejor en lo que hacen, pero lo que hacen no es muy agradable (gracias a Wolverine por esta frase, que en paz descanse) esto lo digo ya que todo aquel que tenga una cuenta en Youtube y le gusta el cine, inmediatamente es un experto sobre el tema, sin embargo, no todo es malo, hay también mucho de bueno. Antes de que esta gloriosa página apareciera en el 2005, teníamos que ir al cine para ver el trailer de una película, era tan frustrarte, que en el 99, gente compraba entradas para cualquier película solo para poder ver el trailer de Star Wars: la amenaza fantasma, y una vez que este se acababa, la gente se iba de la sala, que bellos tiempos aquellos. Pero, no todo en Youtube es fanboys teorizando como los Vengadores van a vencer a Thanos en su próxima película o pseudocríticos de cine que juran que tienen la última palabra, también ahí tienen sus cuentas estudios importantes de Hollywood, como Universal y Warnner Brothers, en donde publican contenido oficial de sus películas. Si eres más de humor, hay usuarios como Screen Junkies y Cinema sins, que lo que hace es hacer críticas poco serias de películas y series, y, aunque sean canales de humor, son administrados por gente que si sabe del tema.

A comparación de lo que tocaba hacer hace 20 años, lo tenemos todo en bandeja de plata, todo lo que hay que hacer es ingresar a cualquier red social y listo, tienes todas las noticias, trailers y chismes de la industria del cine. De cierto modo esto le quita un poco el misterio y la espera que uno tenia que aguantar para poder ver los avances de una películas o los avisos oficiales sin que estos estén rodeados de teorías conspirativas, pero tampoco hay que despreciar esto, estamos en la era de la conectividad, y de todo lo malo que esto trae, hay que sacar lo bueno y aferrarse a eso mientras podemos ver el trailer de La amenaza fantasma sin gastar un centavo.

Sayonara, baby

Tengo que decir, con toda la honestidad de la que soy capaz, que no esperaba pasármelo tan bien con este trabajo. Cuando me junté con el grupo que forma ahora este blog y eligieron el tema, yo no estaba de acuerdo, pero me callé por el bien del grupo. A mí no me gusta (no es que no me guste ver películas, es que no los siento como lo sienten ellos) el cine tanto como a ellos, por lo que veía este blog como una imposición, como un lastre para el grupo que no sabía cómo iba a quitármelo.
Pero, a cada entrada que iba haciendo, me daba cuenta con sorpresa de que no me costaba tanto. Que disfrutaba escribiendo, a pesar de tratarse de un tema con el que no estoy muy familiarizado. Con cada artículo cogía soltura y, aunque no supiera mucho sobre un tema o no hubiera mucha información, me las arreglaba para terminar de forma más o menos decente (más o menos, más menos que más, pero bueno, a ver, entiéndaseme, no soy un erudito del cine).
También hay que decir que el hecho de preocuparse por enlazar tanto, buscar y remitir tanta información, preocuparse por el contenido multimedia (imágenes, vídeos...) y atender a que la página estuviera perfecta ha sido agotador. Sin embargo, uno goza cuando ve la página terminada, y cómo el texto se complementa con la imagen y los enlaces son los correctos. Es la satisfacción que te produce el trabajo hecho. Y con este trabajo me he quedado tan satisfecho (que no quiere decir que sea de calidad, sino que lo he terminado, ya está) que he pensado en crear mi propio blog, con el tema que yo elija y el contenido que me guste.
Por último, quería dar la enhorabuena a mis compañeros por haberme aguantado y permitir que mis entradas de dudosa calidad figuraran en el blog. Es por ellos por lo que el blog ha salido adelante y los que le han dado verdadera calidad y auténtico contenido a este blog. Yo no tengo el conocimiento y la capacidad de explayarme de Lydia, o la pasión cinéfila de Fer y Berna. He tenido mi esfuerzo y la intención de, al menos, hacerlo bien.
Visitad sus entradas, son más interesantes.
Un saludo y nos vemos, aquí o en el siguiente blog.
P.S: aquí os dejo la lista con mis entradas anteriores, por si algún loco las quiere repasar:

• La sociedad en la pantalla
• Muertes en rodaje
• Para niños y mayores
• Hans Zimmer, presente de la música
• La importancia de las redes
• Rapsodia Bohemia

Una red para gobernarlos a todos

El cine se encuentra en todas partes, en DVDs, en cintas de VHS en los trasteros de nuestros abuelos, en discos duros, en ordenadores, en la televisión...etc. Sin embargo, a medida que la popularidad de las redes sociales como Instagram, Facebook, Twitter ha ido in crescendo, el cine ha aparecido en estas redes sociales. Sobra decir que por supuesto que la mayoría de personajes públicos como actores o directores tienen al menos una cuenta púbica en alguna de estas redes.

Por otra parte, no tengo intención de centrar esta entrada en los actores y directores en las redes sociales, sino a las distintas cuentas en redes que se dedican al cine en general. Es obvio que tanto cineastas como actores desempeñan un gran papel en las redes sociales para con e cine y se hablará de ello, pero no es ni mucho menos, lo más importante. En este caso, me centraré en la red social Instagram con varios ejemplos de cuentas relacionadas con el cine y su presencia en esta plataforma.

Para comenzar veremos quienes son las figuras del cine que tienen más seguidores en esta red social, de esta manera podremos comprobar quienes son las personas más relevantes del cine o al menos las más populares.

El actor con más seguidores en Instagram actualmente es Dwayne "The Rock" Johnson. Además de actor, se trata de una figura pública muy popular tanto por sus películas como por sus apariciones en televisión, su pasado como luchador de la WWE y por su condición física, al ser una figura de gimnasio.  El segundo actor con más seguidores en Iinstagram es Kevin Hart con 64,8 millones de seguidores. El hecho de que sea un stand up comedian le proporciono de por si una gran popularidad. Sin embargo, el hecho de que diera el salto a la gran pantalla con varios films a su espalda ha conseguido que su popularidad se acreciente aún más. Viendo estos dos ejemplos de estos dos actores y su trayectoria podemos concluir que la popularidad de ambos actores se debe principalmente a sus previas fases y su continua presencia en la escena, casi por completo en Estados Unidos.

                                                     @therock @kevinhart4real

Más allá de actores y directores, podemos encontrar un gran número de cuentas dedicadas al cine. Por ejemplo, podemos encontrar la presencia de muchas webs relacionadas con el ambiente cinematográfico como pueden ser filmaffinity, Rotten Tomatoes, Imdb o Sensacine. Estás cuentas, aún sin contar con tantos seguidores, tienen un pepel muy relevante en el cine a través de sus redes sociales. Por ejemplo, el Tomatoemeter reveal (En Rotten Tomatoes). El Tomatoemeter reveal consiste en que Rotten Tomatoes revela la nota que le ha puesto a cada película en un tanto por ciento. Además de las críticas y de las notas, estas cuentas dan información filtrada, imágenes del rodaje, análisis de los trailers, información sobre las próximas películas y noticias relacionadas con la televisión y las series. De este tipo de cuentas, la más destacable es Imdb con un millón de seguidores.

                                                                        @imdb



Sin embargo, si lo que queremos es profundizar en el ambiente cinematográfico, en los aspectos más técnicos, en todo lo que hay detrás de las cámaras e ir más allá de las propias películas, entonces hay un gran número de cuentas que tratan estos temas. A pesar de que no tengan tantos seguidores que los actores y las webs y no tengan la misma popularidad, sí que gozan de un aspecto más artístico dirigido a gente que ame el cine por encima del propio entretenimiento. Por ejemplo, una cuenta que trata el cine en general, pero que sube a su cuenta tanto reposts de otras cuentas especializadas en un cierto aspecto de cine, fotogramas de varios planos, curiosidades sobre las películas, narraciones y anécdotas, es @cinema.magic. @Cinema.magic es sin duda la más popular, incluso más que muchas cuentas nombradas anteriormente, con 1,3 millones de seguidores. Sin embargo, es más específica que las anteriores. Además, podemos encontrar cuentas destinadas a un aspecto muy concreto aunque menos reconocido. Por ejemplo, @colorpalette.cinema, muestra las paletas de colores interesantes y estéticamente atractivas de muchas películas. Por otra parte, podemos encontrar @script.to.screen en la que se muestra como se traduce el guión a la escena que se enseña en esa parte del guión, es una buena manera de entender como se plantea la actuación y todo lo que hay en torno a la escena. Por último, si lo que interesa es la fotografía dentro de las películas podemos encontrar varias cuentas dedicadas a esta materia. Por ejemplo, @iconscene que se dedica a mostrar la fotografía y a ciertos fotogramas de varias películas.

                                                                  @colorpalette.cinema

La importancia de las redes

Animales Fantásticos, cuya segunda parte
se estrena este 16 de noviembre

En una entrada anterior hablábamos de la importancia de las redes sociales como herramienta al servicio de las grandes empresas distribuidoras a la hora de publicitar y anunciar una película. Esta importancia no es baladí. Supone una de las estrategias clase cuando se quiere que algo, no solo ya una película, tenga éxito. También hablábamos sobre cómo estas empresas anuncian con muchísima antelación el estreno de sus películas, a veces con varios meses de adelanto. Tanta anticipación que muchas veces se hace pesado. Pero para los fans es una cuenta atrás que tarda la vida en llegar a cero.
Además, si hay una herramienta propicia para bombardear publicidad gratis, y que a la vez puede combinar ingenio con brevedad, a la par que tiene una presentación atractiva y un público potencial gigantesco, esa es Twitter. Esta plataforma es la perfecta para anunciar un filme ya que, como hemos dicho, es perfecta combinación de texto y multimedia. Ofrece una versatilidad que ninguna otra tiene y es sin duda la más refrescada al día por sus usuarios.
Tomemos como ejemplo algunos de los blockbuster más taquilleros de los últimos años. La mayoría de ellos los ha producido la megaempresa Marvel, y son la saga de Los Vengadores, Deadpool, Capitán América, Iron Man 1,2,3, tropecientos mil... La lista resulta interminable, así que nos limitaremos a poner este enlace. Refleja perfectamente cómo funciona el marketing en lo que a cine se refiere.

Cartel de Los Vengadores, que se estrenó
en abril de 2012

Pero Twitter, y ahora en general las redes sociales, no sirven solo y exclusivamente para publicitar películas. También genera comentarios y reacciones que pueden ser determinantes a la hora de realizar una crítica. Es decir, uno, antes de ver una película, ve que una persona habla maravillas de ella, y vas al cine con una expectativa muy alta. Sin embargo, te decepcionas cuando ves que no la cumple. Tranquilidad. Suele pasar. Por no hablar de los numerosos "spoilers" (que aunque aquí ponga el ejemplo de una serie viene a ser lo mismo) que contienen los comentarios
Por eso, el papel que juegan las redes sociales en el tema cinematográfico se han convertido en fundamental. La empresa, o corporación, debe entender y saber usar perfectamente esos recursos que se les pone delante. Pero también debe hacer un uso responsable de él, sin cometer los abusos que se pueden dar cuando se está en ese lugar y sin jugar (demasiado; a veces un cambio drástico en una saga crea una polémica que hace aumentar la popularidad de la película) con el corazón de los fans.
Y tú: ¿eres de los que esperan ocho meses, o te cansa tanta publicidad? ¿Haces "spoilers" en las redes?

Rapsodia Bohemia

Freddy Mercury, todavía sin gomina

Siempre va a haber expectativas alrededor de ciertas películas. El anuncio del rodaje, sobre todo si es esperado, crea ilusión y ganas de visionar el filme. Más tarde, igual pasan varios años, unos seis meses antes del estreno, se empieza a bombardear a la gente con traileres y muchísima publicidad, sobre todo a través de la televisión, además de Internet y las redes sociales. El potencial público se emociona, lo comenta con amigos y guarda cola para no perderse la primera visualización de la película en pantalla grande. Compra palomitas tamaño súper-extre-mega-gigante para disfrutar de dos horas de puro entretenimiento. Así pasa básicamente con todos los blockbusters, esto es, megaproducciones cuyo objetivo es generar el máximo dinero posible intentando captar al máximo número de personas mediante campañas de marketing. Son todos esperados, y normalmente son secuelas que cuentan con un nutrido grupo de fans Se producen numerosas secuelas y "spins-off". Dentro de esta definición encontramos dos sagas: Los Vengadores y Star Wars, por ejemplo. Las dos consolidadas como las más rentables en el cine.
Estos suelen ser los ingredientes necesarios para que una película sin un guión excelente, ni actuación soberbia o dirección magnífica triunfe. Normalmente suelen tener acción a raudales y estar llenas de "efectos despreciables". Pero, en este caso, la película que presento, a pesar de compartir algunos de los rasgos anteriormente mencionados, sí se sale de los cánones que hemos marcado. Hablamos, ni más ni menos, de Bohemian Rapsody.

Queen, en uno de sus conciertos

Bohemian Rapsody es una película que cuenta la vida de Freddy Mercury, vocalista y líder de la banda británica Queen. El rodaje cuenta con varios tips que hemos contado antes. Por ejemplo, ya se sabe que la película va a triunfar en cuanto a taquilla se refiere, ya que Queen fue y sigue siendo una grupo de música referente e internacional, que idolatra mucha gente y cuya música ha marcado una época. Y todavía la sigue marcando. Además, se ha creado una gran expectación en torno a la película por las redes sociales y con una buena campaña de marketing en Internet.
Sin embargo, lo que le añade valor a la película son varios factores. En primer lugar, y el que todo el mundo ha destacado, es la gran actuación de Rami Malek (conocido por sus trabajos en Mr. Robot o como faraón Ahkmenrah en Noche en el Museo). Necesaria, ya que gran parte de la película gira en torno al personaje de Freddy Mercury; su conflictiva personalidad, sumado a su singular comportamiento encima del escenario y a su (verdadera, falsa, hipotética...) homosexualidad hacen de él un personaje difícil de interpretar.
En segundo lugar, al tratarse de una película basada en hechos reales, no precisa de efectos especiales, pero sí que merece una especial atención la ambientación, en este caso la de las décadas setenta, ochenta y noventa. Por cierto, mención especial a la caracterización de los actores. Si hay algo difícil en imitar a alguien conocido, eso es su aspecto. En este caso lo han logrado sobremanera. Y, en tercer lugar, el guión no es chapucero, sino que Anthony McCarten ha elaborado un guión muy sólido y muy creíble en cuanto a la historia de Feddy Mercury y de Queen se refiere.
Igual es verdad que no es la mejor película de la historia. Igual no es el estreno más esperado del año. Pero, como este espacio es mío, me gusta y me hacía ilusión ver la película, este es el acontecimiento más destacado en el cine de 2018.
Sin discusión.

Síndrome Spilberg

Steven Spielberg, cineasta y genio. A lo largo de la historia del cine ha habido una gran serie de laureados directores de géneros muy distintos. Destacan un gran número de personajes. Sin embargo, pocos pueden equiparase al talento de Spielberg.

El primer gran éxito de este director fue Jaws (Tiburón) en 1975. El ingenio del director fue lo que consigió que esta película destinada al fracaso se convirtiera en un éxito que revolucionó el mundo cinematográfico y le disparó a la fama. Jaws tuvo serios problemas de producción tanto externos como internos. Muchos de los problemas se debieron a que el director decidió, en contra de la opinión de los productores, grabar en el mar en vez de grabar en tanques de agua en el propio estudio. Esta elección supuso un gran trabajo para disponer los animatronics del tiburón en e mar. Este hecho sumado a que los propios animatronics se rompían con mucha frecuencia y facilidad, que tenían que cortar las escenas en las que pasaba algún barco por el fondo del plano, los problemas de alcoholismo que sufría el actor Robert Shaw y que se sobrepasó el presupuesto en una cantidad bastante importante, supuso una lluvia de dificultades que llevo al casi despido de Steven Spielberg. Contra todo pronóstico, la película se finalizo tras siete meses de rodaje, aunque el plazo era de dos, y la película se convirtió en una sensación en la cultura pop, en un icono del cine y en el primer blockbuster de la historia.

A partir de este momento se generó un fenómeno que me gusta denominar como el síndrome Spielberg, y es que tras este suceso el director dirigió grandes iconos del cine. Más tarde dirigiría Close encounters of the third kind, que sería ,de nuevo, todo un éxito en taquilla y crítica. Sin embargo, también tendría un pequeño desliz con un intento en el ámbito de la comedia con la película 1941. Este fallo no dolió a Spielberg, ya que tan solo unos años más tarde dirigiría Indiana Jones que se convertiría en un hito del cine comercial y de la cultura pop. Además, esta película supuso una revitalización del director quien en esta década estrenaría las otras dos películas del mismo personaje. A pesar de que la trilogía original del infame Indiana Jones tuvo un éxito aplastante (en especial la tercera entrega, The last Crusade) no se compararían con otra película estrenada también en esta década. E.T The extra terrestial  se convirtió en la película más taquillera de la historia. Fue alabada por la crítica y es considerada por muchos como su obra maestra. La combinación de factores que hicieron de esta película tal hito, como el hecho de que fuera una película para todos los publicos, entrañable y acompañada de nuevo por la fantástica banda sonora orquestada por John Williams fueron lo que convirtió a esta película en el gran blockbuster de Steven Spielberg en ese momento. Sin embargo, esta no sería la última vez que obtendría el récord mundial en taquilla.

                                     
                                                https://www.imdb.com/title/tt0083866/

Más adelante, llegaría el periodo de oro del director con su nuevo récord en taquilla y sus dos premios de la academia por mejor director. 1993 sería, probablemente, el mejor año para el laureado director. En este año se estrenarían dos películas dirigidas por él. Cada película tuvo una gran repercusión en el cine aunque de distintas maneras. La primera de ellas sería Jurassic Park, una de las películas más famosas de la historia con la que además, rompería su anterior récord de la película más taquillera de la historia del cine. Esta película se convirtió en un hito e icono del cine y de la cultura pop en general. La segunda película que estrenaría fue La lista Schindler. Este film está considerada una de las mejores películas de la historia. Si bien no tuvo el aplastante éxito que tuvo Jurassic Park en taquilla, fue notablemente alabada por la crítica. La desgarradora historia ambientada en la segunda guerra mundial durante el holocausto, lo gráfica que es la película. la elección de realizar la película en blanco y negro a excepción de algunos objetos y el hecho de que la película muestre lo mejor y lo peor del ser humano, consiguieron que esta película se convirtiera en una obra maestra de Spielberg y en una película de culto.

Estrenaría más adelante la segunda parte de la saga jurásica que no tendría tanto éxito como la primera, aunque también sería bien recibida. En 1998 Steven Spielberg estrenó un film bélico ambientado en la segunda guerra mundial, con Tom Hanks como actor principal. Este film tuvo un gran éxito tanto en taquilla como en crítica y esta considerada como una de las mejores películas bélicas de la historia. Además, también le supuso su segundo premio de la academia por mejor director.

Todos estos hechos y estas obras de arte del cineasta, olvidándonos de muchas otras obras tanto dirigidas como producidas, han conseguido dar la muy merecida fama a este extraordinario director. Sin lugar a ninguna duda, Steven Spielberg ha cambiado la historia y el curso del cine generando una especie de corriente, una enfermedad contagiosa a la que es imposible escapar, un síndrome. El síndrome Spielberg

Hans Zimmer, presente de la música

Muchos le consideran el mejor compositor de bandas sonoras de la historia del cine. De seguro que está entre los tres mejores. Hablamos del músico que ha compuesto las bandas sonoras del Rey León,  Interstellar, Gladiator, 12 años de esclavitud... Hablamos de Hans Zimmer.
Hans Zimmer nació en Frankfort del Meno, Alemania, en 1957. Cuando era niño su padre murió, y de alguna manera se refugió en la música. Recibió clases de piano y más tarde se trasladó a Londres, donde empezó a abrirse paso en el mundo de la música formando su propio grupo, The Camera Club, con Bruce Woolley y Thomas Dolby. Además, como detalle, cabe destacar que colaboró como pianista con el grupo Mecano en un concierto en Japón y, además, fue también el pianista en el videoclip Video Kill the Radio Star (con una rutilante aparición en el minuto 2:54).

Fotograma de la película Gladiator (2000)

En 1988, ya en Estados Unidos, compuso la banda sonora de Rain Man, que le valió una nominación al Oscar. El cine centró su atención en el joven compositor, y se le encargaron dos más: Black Rain Driving Miss Daisy antes de saltar al estrellato con "la" banda sonora: El Rey León, 1994. Curiosamente, su único Oscar hasta ahora.
Los años siguientes al Rey León sería de éxito para Zimmer, ya que prácticamente la gran mayoría de sus bandas sonoras fueron nominadas, aunque sin resultar vencedoras. Así, ha realizado los trabajos de Gladiator (2000), Pearl Harbor (2001), Spirit (2002), El último samurai (2003), El código da Vinci (2006) y Origen (2010), entre otros.
La música de Hans Zimmer no es ningún secreto. Es fácilmente identificable, y él mismo es uno de los compositores más reconocibles de Hollywood. ¿Con quién te quedas tú? ¿Con Hanz Zimmer? ¿Jonh Williams? ¿Ennio Morricone? ¿Howard Shore? Hay tantos...

Harrison Ford: de Jones a Solo

¿Qué tienen en común un profesor de arqueología experto en lo oculto, un contrabandista espacial convertido en general, el presidente de los Estados Unidos y el agente de la CIA Jack Ryan? Bueno, que todos son interpretados por el nominado a 20 distintos premios y dueño de una actitud de chico malo que le hecho resaltar del resto, el gran Harrison Ford. 

Ford nació en Chicago en julio de 1942 en una familia de padre católico y madre judía. Luego de que sus primeros proyectos nos fueron muy grandes o simplemente no se estrenaron a partir de 1963 empezó a a trabajar como carpintero dentro de la industria. Fue en este periodo cuando Ford trabajaba como carpintero en la casa  del actor Glenn Ford que conoció a un director que en ese entonces era un don nadie: George Lucas. Esto llevó a Harrison a la fama con "American Graffiti" en 1973 y a partir de ahí no dejo crecer. 

Aunque ha tenido una gran cantidad de personajes, siempre están los que resaltan o tienen más fanatismo con el público, y me atrevería a decir que los dos personajes que más han resaltado en su carrera son Indiana Jones y Han Solo, esto no quiere decir que el resto no sean personajes buenos o interesante. En el caso de Han Solo, el papel le cayó como anillo al dedo, no fue la primera opción durante el casting, y a parte nadie creía en la película, y, bueno, por cosas de la vida resultó en una de las franquicias mas exitosas de la historia recaudando 19, 000 millones de dolares al año y contando con diez películas, y como si fuera poco, Han Solo termino siendo uno de los personajes mas queridos en toda la saga.

En el caso del profesor de arqueología y experto en lo oculto Henry Jones Jr, mejor conocido como Indiana, bueno ese personaje resulto tan famoso, por el hecho de que es un tipo excesivamente cool, incluso más (el cielo sabe que me cuesta aceptar esto) cool que Han Solo. Es un personaje que lo tiene todo, carisma, conocimiento, sabe pelear, sabe volar (pero no aterrizar) y maneja casi cualquier vehículo, todo esto mientras se enfrenta con un ejercito de generalmente nazis y al final siempre se queda con la chica. La saga cuenta con cuatro películas, la primera (En busca del Arca perdida) estuvo nominada a los Oscares como mejor película, mientras que la cuarta, bueno mejor no hablemos de la cuarta.

Ford fuera de su vida de actor, también es un tipo sumamente interesante, ¿sabían que es piloto? Empezó sus clases de aviación  en 1960. También es miembro del Consejo de Administración del Instituto Arqueológico de América. 

A parte se tiene que agregar que a sus 76 años sigue actuando, y no en cualquier película  el año pasado volvió a ser un cazador de replicantes en Blade Runner 2049, reencarnando por segunda vez a Rick Deckard, que si, es un papel exigente por sus escenas de acción, y Ford las hizo como un campeón. 

Ustedes, ¿qué opinan de esta leyenda viviente? 

Para niños y mayores

Las películas de animación son inmortales; cuando eres niño disfrutas por su derroche de color y figuras amables. Cuando te haces mayor disfrutas porque esas películas te recuerdan a tu infancia y, además, descubres significados ocultos, o situaciones a las que das más importancia que cuando eras niño.

El ratón que hace que tus sueños se
hagan realidad

El gran culpable de esto es la Walt Disney Company; desde que su fundador creara figuras emblemáticas como la del ratón Mickey Mouse o el pato Donald, y realizara sus primeros largometrajes (Blancanieves, Bambi, Pinocho...) allá por los años 40, la empresa no ha parado de crecer. Con nuevos éxitos como el Rey León, Peter Pan o Aladín, la factoría se ha consolidado como compañía referencia en el ámbito de la animación. Sin embargo, a principio de siglo, los dirigentes se dieron cuenta de que su ideario se había quedado estancado, que necesitaba adaptarse a los nuevos tiempos del siglo XXI. Y para seguir siendo empresa referencia y como les sobraba el dinero, decidieron fusionar a la competencia, Pixar.

"Hay un amigo en ti"-Woody

Pixar era una compañía proveedora de software que trabajó e innovó con la tecnología para producir una animación mejor. De la mano de un joven Jonh Lasseter, un visionario Steve Jobs y la tecnología, Pixar empezó a filmar sus primeros cortos de animación. Sin embargo, no sería hasta 1995 cuando realizó su primer gran largometraje, Toy Story, revolucionario por el modo de animación empleado, aunque solo se ocupó de la producción, pues todavía no era una gran empresa a la manera de Disney; de la distribución, la "competencia". Esa competencia, al final, derivó en la compra del ratón a la lámpara, formando la megaempresa que domina el mercado de la animación de forma absoluta.
Otras empresas que producen animación de calidad también tienen un hueco en el mercado. El competidor que más se acerca a Disney es sin duda Dreamworks, que ha realizado películas de gran calidad y bien acogidas por el público, como son Shrek, Spirit (aquí pondría un emoticono de la cara con los corazones en los ojos) o Kung Fu Panda. También están Cartoon Networks (en este caso para la pequeña pantalla). Por último, no nos olvidemos de Blue Sky, a la que debemos la mítica saga de la Edad de Hielo, con uno de los personajes más carismáticos del cine de animación, la ardilla Scrat y su bellota, y Río, por poner algunos ejemplos.

Your Name, la película anime más taquillera de la historia

Sin embargo, existen alternativas a la animación de Hollywood, que prácticamente dominan el mercado occidental. Esa alternativa se idea, se cocina y se produce en Oriente. Concretamente, nació en el país del sol naciente (valga la redundancia): Japón. En este país nació la animación oriental, que se divide básicamente en dos tipos: anime y manga. Y, aunque sean muy parecidos (sobre todo para el que no pertenece a ese mundo, como por ejemplo, yo), difieren en diferentes aspectos.
El más importante es la esencia. Mientras que el manga es contenido exclusivamente de cómic, el anime es una diversificación de este último, básicamente de sus temas. Otra cosa que les distingue es la producción. En el caso del manga, es dibujo hecho a mano. El anime son dibujos animados, que pueden crearse con ayuda de la tecnología. Os he dejado unos enlaces para mostrar la historia de estos dos estilos de animación.
¿Con qué os quedáis? ¿Animación oriental u occidental? ¿Clásicos como Toy Story o preferís Your Name?